Einen AI-Kurzfilm beauftragen

Ja. Ein AI-produzierter Kurzfilm braucht weder Kamera noch Set, Cast oder Location — jedes Bild wird generiert.

Was sich ändert, ist das Werkzeug, nicht die Regie. Eine Szene funktioniert emotional nur, wenn Drehbuch, Shot-Reihenfolge, Lichtlogik, Schnittrhythmus und Sounddesign stimmen — also die gesamte Disziplin des klassischen Filmemachens.

FLAWLESS (eine rund 17-minütige 4K-Dokumentation) und die Bushido-Konzeptkampagne wurden vollständig so produziert — ohne eine einzige Aufnahme.

Ja, und das gehört zu den meistgefragten Arbeiten.

Der Prozess beginnt mit einem Gespräch über die echten Momente: Welche Szenen sind unvergesslich, welches Detail unterscheidet diese Geschichte von allen anderen? Fotos, Nachrichten und Sprachnotizen können als Referenz dienen. Daraus entsteht eine Drehbuchstruktur, die Szene für Szene produziert wird.

Das Ziel ist keine wörtliche Dokumentation, sondern dass das Publikum fühlt, was Sie gefühlt haben. Geburtstage, Heiratsanträge, Jahrestage und Gedenkfilme entstehen in genau diesem Rahmen.

Bei fertigem Drehbuch dauert ein 10-Minuten-Film typischerweise 3 bis 6 Wochen.

Grob verteilt: 1 Woche Drehbuch und Storyboard, 1–3 Wochen Bildgenerierung und Szenenkonsistenz, 1–2 Wochen Sounddesign, Musik, Schnitt und Farbe.

Ist das Drehbuch noch in Entwicklung, kommt vorab eine 1–2-wöchige Entwicklungsrunde dazu. Expresslieferung ist möglich, bedeutet aber meist Verzicht auf Szenenvielfalt.

Drei Dinge bestimmen die Kosten: Länge, Anzahl unterschiedlicher Szenen und der Bedarf an Charakterkonsistenz. Ein 3-Minuten-Film an einem Ort mit zwei Figuren ist ein völlig anderes Projekt als ein 10-Minuten-Film an zehn Orten.

Gegenüber klassischer Produktion ist die größte Ersparnis, dass Set, Crew, Equipment, Cast und Location komplett entfallen.

Teilen Sie die geplante Länge und die Zahl der Orte/Figuren mit — Sie erhalten noch am selben Tag eine Preisspanne.

Genau das trennt Amateurarbeit von professioneller Arbeit. Rohe Modelle erzeugen jedes Mal ein leicht anderes Gesicht.

Die Lösung ist ein festes Referenzset pro Figur, aus dem jede Szene abgeleitet wird: fixierte Charakterreferenzen, Regeln für Garderobe- und Lichtkontinuität, Kontrolle auf Shot-Ebene und, wo nötig, Korrektur in der Postproduktion.

In der Bushido-Kampagne behielten die synthetischen Darsteller über drei separate Filme dieselbe Identität.

Ja. Die meisten Projekte beginnen mit einer Idee oder einem Gefühl, nicht mit einem fertigen Drehbuch.

Drehbuchentwicklung ist Teil des Prozesses: Wir reduzieren die Geschichte im Gespräch auf ihr Rückgrat, machen daraus eine Szenenliste und gehen erst dann in die visuelle Produktion.

Hier zeigt sich der Unterschied, mit jemandem zu arbeiten, der Kino studiert hat — Werkzeuge bedienen und Geschichten bauen sind zwei verschiedene Fähigkeiten.

Die Toolauswahl ändert sich je Projekt, weil jedes Modell andere Stärken hat.

Der Stack kombiniert Bild- und Videogenerierung, Footage-Enhancement (Magnific), Stimmklonen und mehrsprachige Synchronisation (ElevenLabs), Musikproduktion (Suno — ich bin offizieller Ambassador) und klassische Postproduktion.

Entscheidend ist nicht, welches Tool benutzt wird, sondern zu wissen, welche Aufgabe zu welchem Tool gehört — und alles zu einer einzigen Bildsprache zu vereinen.

Ja. Mehrsprachige Vertonung und Lippensynchronität gehören zum Standard, einschließlich Türkisch und Englisch. Derselbe Film kann in mehreren Sprachen mit demselben Stimmcharakter geliefert werden.

Für die FLAWLESS-Dokumentation entstand eine vollständige italienische Synchronfassung mit meiner eigenen geklonten Stimme; türkische Untertitel sind live, deutsche, spanische und französische folgen.

In internationalen Kampagnen wird so eine einzige Produktion an mehrere Märkte angepasst.

Der gelieferte Film und die kommerziellen Nutzungsrechte liegen beim Kunden; der Umfang wird vertraglich festgehalten.

Die Musik ist lizenziert (aus Quellen wie Epidemic Sound) oder wird eigens für das Projekt produziert — es entsteht kein Rechterisiko durch bestehende Titel.

Als Referenz geteiltes persönliches Material (Fotos, Audio, Nachrichten) bleibt bei Ihnen und wird ohne Erlaubnis nirgendwo sonst verwendet.

Vier Phasen: (1) ein kurzes Online-Gespräch und Briefing, (2) Freigabe von Drehbuch und Szenenliste, (3) ein visueller Richtungstest — der Look des Films wird an wenigen Beispielbildern freigegeben, (4) volle Produktion und Schnitt.

Die Freigabepunkte liegen bewusst früh — der teuerste Fehler ist, erst nach Fertigstellung zu merken, dass der Film nicht dem entspricht, was man sich vorgestellt hat.

Zwei Korrekturrunden in der Schnittphase sind standardmäßig enthalten.

Ja — ein großer Teil der Arbeit läuft remote. Da das Produktionsmodell weder Set noch Location braucht, ist Geografie keine Einschränkung.

Ich arbeite auf Türkisch und Englisch; Briefings und Abnahmen laufen online, die Lieferung ist digital.